眼下，在成都的鄉村與社區，一場關於藝術與生活的實驗正在悄然發生。首批7個“樂動蓉城”文藝工作室如同文化驛站，將戲曲、攝影、舞蹈、音樂等藝術門類嵌入基層土壤﹔60余場專題課程浸潤社區，30余場惠民展演輻射城鄉，數十名文藝導師的深耕細作，催生出一批飽含地域特色的原創作品。

走進邛崍市固驛街道的川劇工作室，非遺項目代表性傳承人何雄帶著孩子們練習變臉﹔在都江堰壹街社區的音樂課堂上，中國音樂家協會會員趙迎用流行歌曲串聯起中老年人的聲樂夢……這些文藝工作室並非簡單的教學場所，而是以藝術為媒介，重構城鄉文化生態的“孵化器”。

文藝IP塑品牌 原創作品顯特色

“樂動蓉城”文藝工作室，通過“一社區一特色”的工作室布局，讓文藝創作深深扎根於地域文化的沃土。以文藝導師張亞婷的舞蹈課程為例，張亞婷老師獨創的“三維創排法”——基礎訓練、情境演繹、隊形編排的系統教學，將蜀地民間舞的“顫膝擺胯”動律與桃花主題完美結合，最終形成的《桃花幺妹》不僅是一支舞蹈，更成為龍泉驛文旅融合的鮮活名片。背后“從生活中來，到舞台上去”的創作理念，正是“樂動蓉城”IP的核心價值所在。

“樂動蓉城”文藝工作室表演。受訪者供圖

截至當前，張亞婷已在山泉鎮開展11次專業課程。她認為，“樂動蓉城”工作室通過三個維度重塑了當地藝術生態：首先是專業資源下沉，以科班師資破解鄉鎮舞蹈教學“非專業化”困局，將規范課程送入社區﹔其次是普惠服務創新，通過政企合作降低門檻，讓中老年群體和留守兒童都能接觸專業藝術，彌合文化資源獲取的不平等﹔最重要的是激活社區文化活力，打破廣場舞的年齡壁壘，吸引多元群體參與，讓群眾舞蹈從“大媽專屬”升級為全民藝術。這種“專業引領+普惠共享”的模式，正在重新定義基層藝術教育的可能性。

平台建設筑根基 人才培育謀長遠

“樂動蓉城”文藝工作室的創新實踐，正在重塑基層文化供給的生態模式。與傳統“一次性演出”的文化下鄉不同，7個特色文藝工作室通過專項建設基金和成果獎勵機制，構建起可持續發展的文化培育體系。都江堰壹街社區的音樂工作室依托市音協資源，將流行聲樂教學常態化﹔金牛新橋社區的攝影工作室則通過老照片征集、手機攝影課等活動，打造具有地方特色的“影像檔案庫”。

這種平台化運營模式，實現了從“文化輸血”到“文化造血”的質變飛躍。其中，基層文藝人才培育是這一體系的核心支撐。趙迎的11次聲樂課程不僅傳授技巧，更通過“中華優秀傳統文化視角”的教學法，激發學員創作出《成都好巴適》等原創作品﹔張亞婷的“角色塑造”體系則培養出一批兼具表演與創作能力的社區文藝骨干。

“藝術教育是喚醒對美的感知力。”正如趙迎所言，這種培育理念讓各工作室陸續孵化出一批批“文藝積極分子”。當聲樂班學員自發組建社區合唱團，當攝影愛好者主動策劃主題展覽，“善始善終”的良性循環已然形成，這正是“樂動蓉城”最珍貴的成果。

惠民展演全覆蓋 美育體系初成型

本年度活動以“全域覆蓋、精准供給”為原則，將文化惠民輻射至成都23個區（市）縣。30余場展演中，既有專業院團帶來的高品質演出，也有社區群眾自編自導的“草根春晚”。蒲江箭塔村的兒童繪本展、崇州元通古鎮的書畫展等靜態展示，則拓展了美育的多元形態。

“樂動蓉城”文藝工作室授課。受訪者供圖

趙迎說，他的教學計劃源於對社區人群的深度觀察：“中老年人對生活的理解與中華優秀傳統文化天然契合，我的課程就是用他們熟悉的語言，喚醒藝術的共情。”這種“生活化藝術”的理念，讓壹街社區的居民從好奇旁觀變為主動參與，甚至自發創作了原創歌曲。藝術不再是高高在上的表演，而是可觸摸、可實踐的日常。

這種“專業引領+群眾參與”的模式，正在形成獨具成都特色的社區美育體系。舞蹈工作室的“沉浸式創排”、文學工作室的“鄉土寫作工坊”、曲藝工作室的“非遺體驗課”，讓藝術教育突破了課堂界限。目前，各工作室課程參與人數超過上萬人次，印証了美育體系的蓬勃生命力。

在超大城市治理的語境下，“樂動蓉城”文藝工作室提供了一種柔性方案。它用藝術激活社區自治活力，用審美重構城鄉關系。這些工作室既是文化普惠的末梢神經，也是創意經濟的潛在節點。

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