在成都這片音樂熱土之上，越來越多的音樂人在綻放光彩。今年3月，制琴師李卓霖獲得了成都市武侯區2024年度“諸葛工匠”榮譽稱號。去年12月，他斬獲第25屆VSA美國國際提琴制作比賽小提琴音色獎，讓“成都造”提琴登上國際舞台。作為與成都音樂產業同頻成長的匠人，李卓霖坦言道，“是成都濃厚的音樂氛圍和貼心的政策支持，給予了我靈感和創作空間。”

　　昨日，記者走進李卓霖在成都音樂文創園打造的七色風提琴微博物館，探尋“成都造”手工提琴的魅力所在。

　　誤差不超過0.1毫米

　　反復打磨成就卓越品質

　　推開七色風提琴微博物館的大門，古朴典雅的氣息扑面而來。展廳內，來自意大利、德國、美國等地的古董提琴，以及國內外的優秀作品，如同被賦予了生命般靜靜地陳列著，凝結著匠人對音樂美學的極致追求。

　　在博物館二樓，記者見到了這位“傳說中”的“95后”制琴師李卓霖，隻見他正用刮刀專注地處理著一塊小提琴的背板，木屑輕輕洒落在他淺褐色的圍裙上。李卓霖的工作環境給人一種時空交疊的奇妙感：樓下是古典式裝修風格的博物館，樓上則是擺滿各種現代測量儀器的工作室。

　　“一把琴可能在外行人看來都長得差不多，但其實存在很多細微的差異。琴身的寬度，側板框的高度，以及整個琴形的大小，都會直接影響琴內部的空氣容積，呈現出來的音色也會有所不同。”李卓霖一邊打磨一邊對記者說，他的工作室簡單而靜謐，桌面上擺滿了刻刀、砂紙等制琴工具。

　　慢工出細活，制琴絕非易事。制琴師從選材、開料、模具制作、面板背板制作、拼接、上漆到試音，要全程親力親為，甚至有時還會不分晝夜地制作。“必須要反復打磨，確保面板和背板的重量以及厚薄符合標准，厚度誤差不超過0.1毫米。”李卓霖告訴記者，制作一把小提琴平均需要三至四個月，耗費無數的心血，但他樂此不疲。

　　學成歸故裡

　　以出色技藝折服提琴大師

　　2014年，李卓霖前往美國鹽湖城，在美國小提琴制作學校度過了4年的學習時光。2018年，李卓霖學成歸來回到成都，在自家琴行工作至今，8年的制琴生涯讓他與不少客人結下了深厚情誼，著名小提琴演奏家、作曲家楊寶智教授便是其中一位。

　　在楊寶智的音樂生涯中，他共編創作品117首，其代表作《川江》入選了“中國小提琴作品百年經典”。2021年他受邀到成都表演，經朋友推薦，他帶著自己年久失修的琴來到了七色風提琴工作室。初次見到李卓霖，他有些難以置信，眼前的年輕人正是他朋友口中所說的“修琴很厲害的師傅”。

　　“指板投射高度過低，琴碼變形導致振動不均勻，音柱也短了些……”接過琴后，李卓霖一邊檢查，一邊將問題一一記錄在冊。楊寶智站在一旁，心中暗暗稱奇，眼前這個20出頭的小伙兒說起琴來卻是如數家珍。

　　到了約定取琴的日子，當楊寶智再次來到七色風提琴工作室時，他驚喜地看到自己的小提琴已煥然一新：指板被精細打磨，琴碼煥然一新，提琴的音色也有了很大的變化。

　　幾個月后，李卓霖收到了一封來自楊寶智的感謝信，信中寫道：“你的技術征服了我，在你身上我看到了年輕人不驕不躁、踏踏實實做事兒的風貌。”

　　音樂人與音樂產業

　　“雙向生長”

　　提及回成都創業的原因，李卓霖坦言是因為“氛圍好”。“成都是座懂音樂的城市，擁有足夠的包容性，政府也給予了我們很多幫助。而且我是土生土長的成都人，畢業之后，我便下定決心要回到家鄉發展制琴事業。”李卓霖說。

　　如今的七色風提琴工作室，落地窗外便是成都發展音樂產業的蓬勃圖景。自建設“音樂之都”的目標提出以來，成都陸續出台了系列政策，舉辦多項音樂賽事，助推成都音樂產業加快發展。

　　“我們的琴行從龍江路搬到了音樂文創園，在裝修的過程中，望江街道的工作人員主動上門，從消防通道設計到營業執照變更流程，事無巨細地對接，還給予了我們資金補貼，琴行正是在這樣貼心包容的營商環境下慢慢發展起來的。”李卓霖回憶道。

　　“2018年剛搬來時，這裡只是一個普通的街區，現在已成了音樂人的磁場。”李卓霖笑言自己的工作室是與成都音樂文創園一同“成長”起來的。在這個園區中，還有著音夢引擎、阿卡星球等如李卓霖工作室一般的創業企業。據悉，2024年成都音樂文創園產值達70億元，片區聚集音樂企業700余家。

　　從傳統作坊，到如今集博物館、工作室、演奏廳於一體的文創空間，李卓霖的制琴之路，正是在成都音樂產業上的政府與企業之間的雙向奔赴。（成都日報錦觀新聞記者 程琪霖）

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