5月7日，中國駐日本大使吳江浩在海外社交平台推薦國創動畫《凸變英雄X》。這部作品由國內視頻平台嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）與日本Aniplex公司聯合出品，目前已在B站、美國流媒體平台Crunchyroll、日本富士電視台等同步上線。該劇目前已更新7集，B站播放量近9000萬，在歐美最大的動畫評分網站MyAnimeList上獲得8.56的高分。

　　《凸變英雄X》講述的故事發生在一個由“信賴值”決定英雄排名的世界中，普通人可以通過積累他人的信任獲得超能力並成為英雄。該劇通過輕鬆幽默的方式，探討了信任、責任等社會議題。

　　近年來，國產動畫不斷邁向國際舞台，自2015年《西游記之大聖歸來》在三維建模技術方面實現突破后，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童鬧海》等動畫電影相繼走向海外，票房與口碑均表現亮眼。與此同時，《伍六七》《霧山五行》等網絡動畫，通過流媒體平台進入國際視野。中國動畫“出海”的路徑，正日益豐富、立體，不斷延展。

　　平台為翼 多維出海

　　2015年，國產動畫電影《西游記之大聖歸來》在俄羅斯、美國、阿聯酋等多個國家上映，並取得中國動畫海外銷售的較好成績。許多海內外媒體認為，這部影片不僅在技術上標志著國產三維動畫的崛起，更以精良品質打破此前海外對中國動畫的刻板印象。

　　2018年，愛奇藝出品的電視動畫《無敵鹿戰隊》被美國尼克兒童頻道全球預購，成為首部被國際知名電視媒體預購並全球大范圍播放的國產系列動畫。

　　2020年，主題為愛和包容能化解一切仇恨與偏見的《伍六七》，成為首部上線美國流媒體平台奈飛的中國原創動畫，以中、英、日、法、西5種語言配音和29種語言字幕版本在全球190多個國家和地區播出。截至目前，該系列作品已在奈飛上線4季，成為國產網絡動畫“出海”的代表作。有國外網友評價其“手繪風格令人嘆為觀止，故事情節妙趣橫生”。出品人鄒沙沙表示：“我們要把《伍六七》打造成一個全球IP。”

　　從電影動畫、電視動畫到網絡動畫，國產動畫的“出海”路徑正在從依賴作品單點輸出，逐漸轉向以平台為依托、借助全球內容分發系統的協同式出海。相較於院線和電視放映面臨的成本高、周期長與受眾群體有限等問題，流媒體平台具有覆蓋廣、反饋快、適配靈活等優勢，為國產動畫提供了更具活力的國際傳播通道。

　　中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副教授張啟忠認為，網絡動畫類型豐富、更新迅速、敘事自由，創作邏輯也與動畫電影不同。他將院線動畫比作“正餐”，觀眾先有預期才會走進影院，而網絡動畫則是“自助餐”，觀眾可按興趣自主選擇，極大提升內容適配度，也為國產動畫進入陌生文化語境提供了靈活的傳播機制。

　　與此同時，全球性社交媒體平台正成為國產動畫出海的“加速器”。TikTok、YouTube、X等全球化社交平台，以低門檻、高互動的傳播機制，為國產動畫拓展了二次傳播空間。在這些平台上，海外觀眾通過剪輯片段、角色分析等形式參與內容再創作，有效延長了作品的生命力。

　　“我看過的這部動漫的剪輯，加起來的時長比正片更長。”在一條播放量高達400萬的YouTube視頻下，有海外網友這樣留言。這些視頻片段正是來自《伍六七》。該作品登陸奈飛后，YouTube平台上涌現出大量片段截取、台詞解讀等衍生視頻，不僅激發了全球觀眾對角色文化背景的興趣，也帶動插畫、Cosplay等二次創作在Reddit、Instagram等社交平台廣泛傳播。

　　敘事為核 全球共鳴

　　如果說海外平台為國產動畫“出海”提供了翅膀，那麼精彩內容就是保証其飛得更遠的內在動因。近年來，中國動畫一方面依托傳統題材，探尋對傳統文化的嶄新表達方式﹔另一方面則聚焦全球共通主題，注入中國表達和敘事，努力實現從“輸出”到“共鳴”的轉化。

　　中國動畫深入發掘傳統題材，不斷探索中華優秀傳統文化的轉化和傳播。2019年，講述流浪貓羅小黑冒險尋找新家歷程的《羅小黑戰記》憑借“萌物+神話”組合，進入日本觀眾視野，在東京一家影院獨家放映10天，以95%上座率刷新中國動漫海外上座率紀錄﹔《白蛇：緣起》以中國民間神話《白蛇傳》為基礎，借愛情線進行人性探討，2019年入圍法國昂西動畫節“動畫長片”主競賽單元，在北美、東南亞等地區取得較高票房﹔《長安三萬裡》將盛唐詩韻與歷史敘事相結合，向海外觀眾展現了充滿中國文化底蘊的史詩畫卷。《哪吒之魔童鬧海》則以中國經典神話為藍本，通過鮮活的人物形象和幽默的故事情節，贏得全球觀眾的喜愛，迄今全球票房已突破158億元，成為國產動畫走向國際的標杆。

　　與此同時，越來越多國產動漫聚焦共通人性和現實議題，在這些作品中，中國元素不再只是某種符號，而是悄然融入角色命運和情感故事之中。B站原創作品《時光代理人》以主角回到過去，幫助人們彌補人生遺憾的故事，引發觀眾共鳴，在MyAnimeList上一度獲得8.72的高分，躋身全球前列﹔《深海》講述一位少女進入奇幻的海底世界，最終走出迷茫、實現內心成長的故事，在柏林國際電影節亮相並銷往多個國家﹔《左手上籃》則將中國校園文化與籃球精神結合，展現青春、拼搏與文化自信。

　　張啟忠指出，中國動畫的“民族性”並不停留在形式化的文化符號上，而是越來越體現在作品所承載的精神理念中。《霧山五行》導演林魂也表達了相似觀點。他認為，國漫不應被題材或畫風所限制，要想讓作品講好故事，敘述角度以及給觀眾傳達的思想和信息才是關鍵。

　　《凸變英雄X》的“出圈”，正是對“精神內核大於文化符號”這一理念的生動回應。它借用全球觀眾熟悉的“超級英雄”為外殼，但沒有沿用傳統的“拯救世界”主題，而是從“信任即超能力”的設定切入，講述在數字時代，個體如何在復雜的人際關系與社會期待中尋找自我身份與存在價值，巧妙融入對現實問題的深刻洞察。正如一位海外觀眾在評論中所說：“我對‘超級英雄’題材已經感到疲勞，直到看見《凸變英雄X》，它讓我重新燃起對這一題材的興趣。”

　　產業為根 體系協同

　　平台是翅膀，內容是核心，而成熟的產業基礎則是國產動畫可持續發展的根本，關系到其能否在全球傳播中真正扎根、生長。國產動畫的“出海”實踐，正從早期依賴個別爆款的“單點突破”，逐步轉向多類型、多渠道並行的體系化發展。如今，B站、愛奇藝、優酷、騰訊視頻等頭部平台正通過協同制作、全球發行、生態扶持等方式，共同構建更具系統性與可持續性的“出海”格局。

　　B站副董事長兼COO李旎指出，國產動畫正在海外建立起獨立的文化認知與傳播路徑：“在海外社交媒體上，‘#DongHua’（源自中文‘動畫’的拼音）的標簽已經開始區別於‘#Anime’（日本番劇），成為全球觀眾關注與討論的熱門標簽。”這一差別，不僅體現出海外觀眾對中國動畫的辨識度提升，也標志著中國動畫正在形成自己獨立的風格體系與文化表達方式。

　　近年來，B站被視為國產動畫“走出去”過程中具有代表性的推動者之一。截至2024年底，B站已有超過60個原創IP、近100部、約1500集國產動畫作品發行至世界上許多國家和地區，逐步構建起具有全球影響力的國產動畫傳播網絡。更重要的是，B站正在探索一條“國內主控創作+全球協同生產”的“出海”路徑：由本土團隊把控創意內核，在內容制作上與Aniplex、MAPPA、Production I.G等海外動畫制作公司達成合作，提升與海外產能合作的能力。這標志著國產動畫從內容輸出邁向體系共建的新階段，《凸變英雄X》正是這一模式落地的典型代表。

　　愛奇藝與優酷也在持續加碼國創動畫內容的布局。愛奇藝副總裁楊曉軒說：“目前愛奇藝動畫熱播榜單中，超過一半的作品為國產動畫。”她指出，愛奇藝在放大動畫產品“基本盤”的同時，更加關注具有獨特性和稀缺性的精品項目。優酷動漫中心總經理孫旻則表示，平台正在以“新國風”為基礎不斷拓展創作維度，將中國傳統文化與本土特色深度融入作品之中。

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