日前，以“暢想文化科技融合的春天”為主題的沙龍活動在北京市海澱區三山五園文化藝術中心舉辦。本次沙龍由中共北京市海澱區委宣傳部主辦，北京市海澱區文化發展促進中心、北京大學文化產業研究院聯合承辦，聚焦人工智能（AI）與文化產業的深度融合，通過“AI+藝術”“AI+影視”“AI+游戲”3場專題活動，探討了人工智能技術在文化領域的創新應用與未來圖景。

　　沙龍由北京大學文化產業研究院院長助理劉結成主持，本報記者採訪整理相關專家學者、行業代表的觀點，以饗讀者。

　　

　　AI+藝術：

　　科技開辟藝術表達新路徑

　　◎對話嘉賓

　　吳洪亮（北京畫院院長）

　　宋  婷（AI藝術家）

　　王  鵬（亞洲數字藝術展出品人）

　　問：AI在內的數字技術，對藝術發展傳播帶來了哪些推動？

　　吳洪亮：科技給藝術展覽帶來了很多幫助。比如，在第58屆威尼斯雙年展中國館的策劃中，觀眾用手機掃描25座威尼斯橋梁，手機屏幕上就會顯示25座形態、功能相似的中國橋梁畫面，展覽的物理空間得以延伸﹔在“齊白石在北京”展覽中，我們運用數字沉浸體驗、AI模型互動、手機終端應用程序等科技手段，帶領觀眾穿越時空，探索齊白石在北京的藝術生涯和交游歷程。

　　宋婷：AI與時尚的結合可以帶給我們更多想象。以“算力珠寶”項目為例，以往需要工廠師傅將寶石鑲嵌在戒托上才能看到現實效果，現在借助全仿真AI模擬，設計師可以在軟件內論証材質質感，最終付諸生產，更加高效，也減少了材料損耗。

　　幾年前，我在與騰訊可持續社會價值事業部的科技藝術合作中，根據征集的幾千名孤獨症兒童的畫作，訓練出8個不同風格的AI。當用戶在“畫說夢想”小程序上描述自己的夢，AI就可以將其“畫”出來。用戶可以選擇將作品在區塊鏈上存証的同時進行愛心捐款，用於孤獨症兒童的藝術療愈及相關公益事業，最后為孩子們募集到了許多善款。

　　技術不僅可以讓強者變得更強，更重要的是可以賦能需要幫助的人群。好的AI藝術作品，應該融合工程思維與人文關懷，如此便會產生更多正向的社會意義。

　　問：在AI普及的時代，非專業人士參與藝術創作有何獨特價值？

　　王鵬：從2019年到現在，亞洲數字藝術展已連續舉辦7屆。多年來，亞洲數字藝術展的最大進步，在於它從純藝術家的象牙塔，走向了科學與大眾的廣闊天地。一方面，科學家的參與，讓展覽更加硬核，更加前沿﹔另一方面，亞洲數字藝術展始終以提升全民數字素養為己任，精心設計了面向青少年的獎項和公共教育計劃，將歷年優秀作品轉化為生動有趣的課程。

　　唯有在科學與藝術的兩端，同時激發科技與藝術融合的力量，我們才能架起批判性思維與創造性思維的橋梁，培育出新一代的人才。

　　AI+影視：

　　行業或將迎來“全民影像”時代

　　◎對話嘉賓

　　尹  鴻（清華大學教授、中國電影家協會副主席）

　　王雨蘊（完美世界文化董事長）

　　劉欣靈（快手“可靈AI導演共創計劃”制片組負責人）

　　問：當前，AI在影視行業的應用處於什麼發展階段？

　　尹鴻：對於影視行業來講，目前AI還是一個不完全成熟的輔助工具。

　　前期策劃中，AI可以為人物設計、故事情節設計提供更多參考，輔助分鏡設計和場景預覽。在后期制作中，局部的影像修復、聲音修復，包括視效生成已有應用。

　　但AI影像的發展，還有3個“產業關”需要跨越——第一關是准確性，即AI生成內容是否符合表現對象的基本特征，包括透視特征﹔第二關是畫面運動過程中的真實感和一致性﹔第三關則是生動性和創新性。

　　此外，AI編劇能力基本處於“中等學生水平”，與真正的工業級創作還有一定距離。

　　王雨蘊：雖然行業中不少崗位都在借助AI提高效率，但AI尚不能穩定輸出高品質內容，真正具備AI應用能力的從業者（尤其是跨領域的通用人才）還是少數，影視產業也尚未開始圍繞AI重新組織生產模式。

　　問：AI如何賦能影視創作？

　　王雨蘊：AI進入影視行業會帶來幾個變化：流程從線性走向並行，產品從單一走向多元，邊界從垂直走向融合，產業從頭部走向長尾。

　　劉欣靈：去年，快手發布了“可靈AI導演共創計劃”，李少紅、賈樟柯、葉錦添等9位導演創作了奇幻、志怪、親情、動畫等多元類型作品。

　　項目完成后，我們發現AI的應用有幾個價值：一是提質增效，王子川導演的作品《雛菊》涉及太空、爆炸等諸多“大場面”，但導演、AIGC（人工智能生成內容）應用師、剪輯師的3人團隊僅用約一個半月的時間就完成了成片，同時還節省了大量的實拍和制作成本﹔二是將線性工業生產流程變成靈活的非線性流程﹔三是催生新職業，在項目中，我們給每位導演配備了AIGC應用師，幫助導演生成視頻畫面，未來，掌握剪輯、配樂等后期制作技能的AIGC應用師，職業路徑將更加寬廣。

　　問：AI是否會讓影視創作進入“全民影像”時代？影視從業者該如何應對？

　　尹鴻：由於AI成為一個有力工具，未來我們或將迎來“全民影像”的時代。過去，影視制作是一個需要高設備、高投入、專業化分工才能完成的事情，以后則是人人都可以做導演，人人都可以生產影像產品。

　　當內容能夠大規模生產，觀眾對創新、差異性和審美價值的需求將越來越高，這些應成為影視從業者追求的目標。

　　王雨蘊：在AI成為影像創作普及性工具的情況下，誰擁有真正的創意，誰能最高效地運用AI，誰就可以佔領市場。

　　影視公司仍然需要依賴頭部導演和編劇的個人的經驗和資源，但有了AI的加入，在未來的項目決策中，我們應做得更好。

　　AI+游戲：

　　技術助力突破“不可能三角”

　　◎對話嘉賓

　　張曉芸（騰訊互動娛樂事業群高校全球合作總監）

　　夏  拓（三七互娛高級算法專家）

　　孟  凡（游戲制作人、Pacer Venture Studio聯合創始人）

　　問：游戲行業何以成為AI技術的“天然試驗場”？

　　孟凡：游戲從內容生產（如美術、劇情、玩法規則）到用戶反饋，都是由數據驅動的，同時，游戲本身是一個規則明確、邊界清晰的虛擬環境，這也為AI提供了理想的訓練與應用場景。

　　夏拓：基於游戲，開發者可以構建一些“AI+”實驗、開展強化學習，很多算法創新是從游戲開始的。同時，游戲對於高性能計算和圖形圖像處理的需求，也推動了硬件的發展。

　　問：AI如何重構游戲開發的生產關系，突破游戲行業的“不可能三角（質量、速度、成本）”？

　　張曉芸：AI技術給游戲行業帶來的變化，由近及遠、由淺入深，可以概括為4點：提升研發效率、升華游戲體驗、重構玩法形態，以及顛覆游戲范式。

　　在相關游戲中，我們推出的“AI隊友”可以識別玩家語音與地圖場景信息，從而根據玩家指令實現較為准確的跑位，甚至完成一些有戰術意義的配合，讓游戲體驗更加真實，也更有樂趣。

　　夏拓：從圖片、音頻、視頻、3D資產生成，到游戲資源、對話內容的翻譯，再到投放推廣計劃制定、AI輔助生成小游戲，我們嘗試將AI深度嵌入游戲開發全流程。目前，三七互娛每季度借助AI大模型生產的2D圖片數量可達50萬張，音頻超過8000條，80%左右的出海游戲都由AI進行翻譯。

　　在人類專注20%的核心創意（玩法設計、情感共鳴、價值觀傳遞），AI處理80%的重復性工作（資產生成、數據處理、基礎測試）的“人機協作”模式下，未來游戲開發者需從“執行者”轉型為“創意決策者”，通過與AI工具的深度交互，將抽象想法快速落地。

　　問：AI+游戲，有哪些現象值得期待和思考？

　　夏拓：當前，游戲領域尚未實現AI“即時生成游戲內容”，如果要做到即時生成，在模型的訓練和推理能力方面都需要繼續加強。

　　現階段，AI+游戲，還是以提升效率和玩法創新為主。在此過程中，AI生成內容的版權問題需要關注﹔同時，AI的大規模應用也會對一些基礎崗位造成一定沖擊。

　　張曉芸：對個人開發者或中小團隊而言，AI能夠彌補資源短板，實現低成本創新，即便是非專業開發者也能運用AI工具實現游戲夢想。今年騰訊游戲創作大賽新增的“主賽區—AI創作賽道”，正是為全球游戲AI領域愛好者打造的。

　　在AI驅動下，游戲場景的全要素生成，甚至AI端到端的游戲生成都將可能成為現實。但如果整個游戲都是AI生成的，開發者是否還存在？所謂的“玩家”是否就已經“倒置”了，究竟是誰在思考，誰又在做項目？這些是值得思考的哲學問題。

　　當前，中國的游戲從業者正從“技術跟隨”轉向“場景創新引領”，在AI時代，我們需要在不斷創新中，將行業發展得更好。

　　（本報記者徐嘉偉採訪整理）

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