11月底至12月中旬，第七屆中間劇場科技藝術節舉辦，以“AI登場”作為主題，通過三部獨特的戲劇作品與AI聯結，全方位探討並嘗試讓AI走進劇場參與舞台創作的可能性，積極探討科技對人類生活的影響與改變，以及新科技在舞台上的創作與應用。“AI登場”帶來了很多意想不到的效果，也引起了大家熱切的關注和討論。

　　兩場《空格》，AI表現迥異

　　率先登場的是因《白兔子，紅兔子》享譽世界的劇作家南星·蘇雷曼波爾的戲劇力作《空格》。兩天的演出分別由紀錄片導演、作家周軼君和科幻作家陳楸帆主演，同時還有一名AI演員全程與兩位跨界表演者互動演出。劇作家南星的作品特點是表演者在舞台上才能拆開劇本，按照劇本中的引導將內容傳遞給觀眾，現場充滿了戲劇性和不確定性。這一次，由於中間劇場大膽採用AI與觀眾共同來填補劇中“空格”，帶來更多變數，讓人看到基於大數據生發的AI技術與極具個性的嘉賓和觀眾在戲劇場域碰撞出的奇妙火花。

　　由於《空格》兩場嘉賓的性別、性格、職業都不相同，所以他們和AI演員與現場觀眾的互動交流也顯示出了截然不同的風格特點。11月30日的演出嘉賓周軼君曾是新華社記者，現在是作家和紀錄片導演，她在演出現場會脫離劇本給AI演員比較多的信息，所以AI演員也給予了更多反饋，甚至變得反客為主、常常反問。發現“跑偏”的周軼君及時把對話拉回劇本框架中，將后續填寫“空格”的權利交給現場觀眾，演出也因為這個臨時改動變得更加有趣。AI有時還會忽然插嘴，給觀眾帶來意想不到的感受和思考。

　　相比起來，多次獲得國內外諸多科幻文學大獎的全職作家及未來學家陳楸帆，對AI有著更多了解和接觸經驗，選擇了嚴格依照劇本指令進行表演。因此12月1日的這場《空格》演出中，AI就比較“乖”，遵守規則，甚至順利完成了比較困難的分角色朗讀的任務。

　　AI口碑，觀眾眾說紛紜

　　一位兩場演出都看了的觀眾告訴記者：“感受到現場人和AI的較量，非常驚訝，沒想到強如周軼君老師還能被AI‘挑逗’，感覺很不甘心。於是，我第二天來看陳楸帆老師能不能‘馴服’AI。看到這場AI很‘乖’，覺得AI是可以為人類所用的，對這個技術沒有那麼恐懼了。”也有曾經看過《空格》請現場觀眾上台而非採用AI參與演出的觀眾表示，不喜歡用AI替換掉劇作中有關人性的探討，“因為AI沒有‘人味兒’，讓故事不成立，也沒辦法共情了。”

　　演后交流時，討論更為熱烈。有觀眾坦言，“演出中AI的部分，反倒凸顯了人與人之間交流碰撞的動人。”也有觀眾認為：“AI在年齡上來說還是一個幾歲的小朋友，我們不能要求它在這個時候就已經可以成熟交流。它也和人類小孩一樣，在通過模仿不斷成長。”有人覺得演出中AI給的詞很像范本，這讓她開始思考：“我們的人生是不是也是一種既定的程序、無聊的范本，我們該如何跳出無聊的人生模板？”大家都認為這次讓“AI登場”的戲劇嘗試很有意思，有關“硅基生物”和“碳基生物”的交流碰撞還可以繼續深入下去。

　　我們會得到什麼，又會失去什麼

　　本屆藝術節另一部作品《沃伊採克機器》也在12月1日首次亮相。這是一部互動式探索的劇場作品，像是一個多人參與的電子劇本殺，現場隻有一台電腦和一個關鍵詞記錄板。參與的觀眾可以大聲喊出關鍵詞，通過在電腦上搜索一個案件的碎片信息，拼湊出關於沃伊採克的故事。故事主角沃伊採克是19世紀德國劇作家喬治·畢希納創作的未完成戲劇《沃伊採克》中的角色，作品探討了社會對個體的壓迫和非人化，以及AI與人類的邊界逐漸模糊，個體被異化成機器……整個探索和拼湊信息的過程沒有固定的順序，每一場觀眾都會有屬於自己的不可復制的觀劇體驗。

　　12月14日將在藝術節上演的是剛剛在2024年愛丁堡藝穗節上獲獎並首次登上國內舞台的《指令》，這也是一部AI深度參與表演的作品。該劇探討的是如今每個行業都在追問的主題：AI到底能否取代人類？這是一次沒有排練、以演技直面舞台的演出，將給表演者的演技、心態、信念感都帶來巨大挑戰。同時，《指令》還將發起一場哲學探討——當技術蔓延到劇場的方方面面時，如果我們把自己交給機器，我們會得到什麼，又會失去什麼？

　　談到本屆藝術節初衷，中間劇場總經理楊雲表示：“AI時代已經到來，技術的革新也必將會改變戲劇舞台的格局與年輕觀眾的審美及觀演習慣。從多媒體的介入到機器人，再到AI打破邊界，戲劇這個有著悠久歷史的藝術形式，也將迎來全新的甚至革命性的改變，這也是中間劇場一直以來希望通過科技藝術節帶給大家的思考。”（北京日報記者 王潤）

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