“2024巴黎·恭王府服飾秀”上，模特展示高定服裝。 　　恭王府博物館供圖

模特在巴黎時裝周舉行的Vivienne Tam×黎族2025春夏新品發布會上展示服裝。 　　新華社記者 高 靜攝

“2024巴黎·恭王府服飾秀”期間，模特走在巴黎街頭。 　　恭王府博物館供圖

　　日前，巴黎、米蘭、紐約和倫敦時裝周悉數舉辦，各大品牌發布的2025春夏時裝風格多元，體現了不同文化背景下人們對美的追求與理解。在這場全球矚目的時尚盛事中，中國元素備受關注。

　　近年來，中國元素在各類時裝秀受到追捧。不論是中國設計師對中華優秀傳統文化的時尚演繹，還是外國設計師對中國風尚的全新表達，都呈現出東西合璧的趨勢，體現了各美其美、美美與共。

　　亮相國際時裝周

　　當地時間9月28日，“2024巴黎·恭王府服飾秀”活動在法國巴黎瓦格拉姆大廳舉辦。作為中法文化旅游年項目之一，這次大秀由中國服裝設計師勞倫斯·許作為主理人，攜手年輕新銳設計師，現場展示48套高級定制服飾，通過融入“天下第一福”“福慶有余”“海墁天花”“西府海棠”等恭王府代表性歷史文化元素，運用中國傳統色彩和刺繡、螺鈿、雲錦等傳統非遺工藝，展現了匠心獨運的東方美學。

　　去年9月，首屆“恭王府服飾秀”就曾亮相巴黎。“一座恭王府，半部清代史。”在勞倫斯·許看來，恭王府不僅有“半部清代史”，而且融匯了中國傳統文化的智慧，一些建筑、園林還體現了中西合璧之美。“我覺得中國風不僅體現在中式圖案、刺繡上，還要有韻律感、情感性。於是我把恭王府冬天的厚重、春天的萌動、夏天的蓬勃都融入設計中。”勞倫斯·許說，希望這次大秀讓海外觀眾不僅看到恭王府的恢弘富麗，也看到中國傳統文化帶來的美好生活方式。

　　無獨有偶，當地時間9月24日，“李薇·‘玉’見巴黎——北京時裝周×玉樹文化國際巡回秀”亮相2025春夏巴黎時裝周。在毗鄰香榭麗舍大道的阿爾弗雷德·索米爾酒店中心花園秀場，來自世界各地的模特一起展示玉樹三江源文化主題系列服飾。

　　“這些服飾以三江源的壯麗山川、動植物資源以及獨特的民族文化為靈感，採用玉樹岩畫典型圖案、玉樹牦牛絨創新材料等，還結合了植物染、蘇繡等非遺工藝。”清華大學美術學院教授、中國設計師李薇說，大江大河是人類共同的財富，她希望用現代設計，把中國江河勝景和中國文化精神以詩意的表達連接到海外。

　　此外，華裔時裝設計師譚燕玉（Vivienne Tam）與海南省五指山市合作的Vivienne Tam×黎族2025春夏巴黎時裝周活動，於當地時間9月27日在巴黎亞歷山大三世橋俱樂部舉辦。活動上，譚燕玉發布了與五指山黎錦國際化人才培養班學員共同採風、探討出的2025春夏“LA黎”系列。該系列以海南五指山的熱帶雨林植被、動物群等為背景，包括10款獨立設計的黎錦元素面料。

　　不隻在巴黎，紐約時裝周上，中國女裝品牌玖姿JUZUI舉辦“盛開”大秀，以花苞意象傳遞新中式的含蓄之美﹔倫敦時裝周上，京東服飾攜民族服飾品牌古阿新，展示苗繡新時尚﹔米蘭時裝周上，中國男裝品牌七匹狼以海上絲綢之路為靈感，把刺桐花、泉州珠繡融入設計……越來越多中國服裝品牌走上國際舞台，演繹東方美學新風尚。

　　受外國設計師青睞

　　1985年5月，法國知名服裝設計師伊夫·聖·羅蘭（Yves Saint Laurent）在中國美術館舉辦“25年作品回顧展”，他說：“中國是絲綢的發源地，我也受到了中國藝術的啟發。”事實上，早在來華之前，伊夫·聖·羅蘭就已把中國傳統服飾中的綺麗元素，放進了自己的高級定制時裝中。

　　“20世紀40至60年代，西方服裝的品質、工藝和面料就已經達到很高的水平，但其審美逐漸固化，於是他們把目光轉向中國，在中國尋找靈感。”李薇說。

　　如果說彼時對中國元素的熱衷，主要源於西方人對東方文明古國的好奇與想象，那麼隨著中國經濟快速發展，國際品牌越來越看重中國市場，水墨意象、青花瓷、團扇等中國元素更加頻繁地出現在服裝設計中，中國風悄然流行於全球時尚圈。

　　意大利品牌普拉達（Prada）的設計師繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）曾說：“每個人都看好中國市場，中國風的盛行和市場的發展是同時興起的。”普拉達2017年春夏系列服飾融入中式旗袍的立領、斜襟與盤雲扣等經典設計，花紋選用較為現代的格紋、印花，並加入羽毛裝飾，使其既有中國韻味，又時髦摩登。

　　多次採用中國風的比利時時裝品牌德賴斯·范諾頓（Dries Van Noten）擅長印花元素，其2015秋冬系列以中國民族傳統服飾為靈感，將寓意吉祥的錦緞、祥雲、蛟龍、蠟梅、福字紋等嵌入設計，體現了濃郁的東方風情。

　　意大利時裝設計師喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）一直對中國文化情有獨鐘。阿瑪尼2009年春夏高級定制以“回眸30年代的上海”為主題，設計師從20世紀30年代上海的城市建筑、家居用品中汲取靈感，服裝肩部設計借鑒了中國建筑中具有代表性的“飛檐”造型。阿瑪尼2015年春夏高級定制以竹為核心元素，借鑒漢唐式襦裙，運用蘇繡與琺琅掐絲，禪意十足，契合了“中通外直，襟懷若谷”的竹之秉性，成為中國風時裝的佳作。

　　勞倫斯·許認為：“很多國際品牌青睞中國風，不只是看到中國巨大的消費市場，還因為中國文化太燦爛了，各種紋樣、色彩、技藝都獨具特色。中外設計師都拿來當作寶貝，不斷地進行研究、提煉和重構。”

　　相互借鑒美美與共

　　1985年，還在中央工藝美術學院大三就讀的李薇，全程參與了伊夫·聖·羅蘭時裝展的布展工作。近距離接觸世界級高水准的服飾面料、材質、設計和布展陳列，令李薇大開眼界。臨別時，伊夫·聖·羅蘭在送給她的畫冊上寫道：“李薇，我把我的靈感都給你。”這次經歷讓李薇深受觸動，她萌生出一個想法：把中國傳統文化融入服裝設計，讓東方美學走向世界。

　　往后近40年的學習和工作中，李薇一邊深入研究中國傳統文化，一邊關注國際時尚前沿發展。她每年帶著學生在全國各地採風，也曾到法國巴黎裝飾藝術學院服裝系做訪問學者。“我是從傳統中來的，田野考察至今從沒停過，同時也一直在研究國際時尚，這讓我能夠把傳統和時尚很好地結合起來。”李薇認為，藝術感、時尚感不能在短時間內形成，需要長期積累后由內而外地生發。

　　李薇設計的服裝透露著對中國傳統文化和生命本體的觀照，她多次受邀到法國、意大利、美國等國展出。意大利媒體曾評價：“其作品立足於國際，把東方傳統美與藝術、纖維相結合。”

　　另一位設計師勞倫斯·許，其名字本身就體現了中西合璧。他出生於山東棗庄，原名許建樹，英文名取自他的老師、法國服裝設計師弗蘭西斯·德洛克郎。“這就像我的設計——中國文化的靈魂，西方的剪裁，二者缺一不可。”勞倫斯·許說。

　　從小浸潤於書香，勞倫斯·許對中國傳統文化有著深厚的感情。他在設計中廣泛採用雲錦、苗繡、宋錦等非遺技藝，搭配以西方立體裁剪，用色大膽明麗。“看到一些非遺技藝瀕臨消失，我非常心痛，希望能用自己的設計，還原它們應有的風華，讓它們流傳下去。”勞倫斯·許說。

　　2011年，勞倫斯·許設計的“東方祥雲”禮服被英國維多利亞與艾爾伯特博物館永久收藏，時任館長稱這件禮服“是古為今用的典范”。勞倫斯·許曾3次受邀登上巴黎高級定制時裝周的舞台。2013年，他將龐大的雲錦織機從中國南京運到法國巴黎，作為T台走秀的背景，這一舉動讓這項古老的中國技藝被更多人看到。

　　如今，全球文化交流愈發頻繁，文化交融愈發明顯。“我在設計中經常會使用法式刺繡、印度金繡、非洲的扣子等，世界各地的手工藝都可以用來裝點服飾。”勞倫斯·許認為，今天的服飾設計呈現出融合趨勢，世界各地設計師相互借鑒，共同發展。

　　在李薇看來，中國服飾要更好地走向世界，需要設計師有情懷，深入中國傳統文化，還要向國際同行廣泛學習，“我們有上下5000年文化，有取之不盡的創意源泉，沉下心來研究，才能融會貫通，慢慢開花。”

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