演員們后面是巨大的背景牆，兩個補光燈立在他們側前方，補光燈中間是三台按不同角度擺放的攝像機，攝像機后面是監視器和戴著耳機的導演……

“怎麼像電視台的攝影棚？”記者心裡犯起了嘀咕。

“這是我們團的直播間，演員們每天固定時間在這裡直播。”延邊歌舞團副團長羅鬆花解開了記者心中的疑惑。

“文藝院團的舞台不在劇場嗎？怎麼搞起了直播？”又一個疑惑冒了出來。

“三年疫情期間，線下演出幾乎停擺﹔疫情之后，線下演出尤其是商業演出仍在緩慢恢復中。團聘人員工資和運營經費，一年需要200萬元，都得自己創收解決。所以，我們必須另辟蹊徑，開辟‘第二舞台’。”羅鬆花進一步解釋道。

在線上開辟“第二舞台”的不止延邊歌舞團一家。2023年4月，在文化和旅游部市場司的指導下，中國演出行業協會與抖音共同發起“藝播計劃——抖音直播院團專項”，協助院團打造線上“第二舞台”。截至目前，已有90余家國有文藝院團、超千名演員入駐抖音開展直播，嘗試開展常態化線上演出。

直播需要的不僅是表演技能

從線下實體劇場來到線上虛擬舞台，演什麼？怎麼演？最初，無論是院團長，還是演員，心裡都有無數個問號。

“我最擔心直播時出錯。”延邊歌舞團聲樂部部長黃梅花說，平時線下演出，一般唱一兩首歌就可以下台，而一場兩個小時的直播，需要唱20首歌，對個人唱功和體力是個很大的挑戰。

剛開始直播的那些日子，黃梅花每次唱的都是自己熟悉的歌，久而久之，粉絲聽膩了，就開始點新歌。“遇到不會唱的歌，臉上火辣辣的，面子上挂不住，隻能下播后拼命練習。”后來，黃梅花得出一個經驗，有些歌不會唱或唱不好不要緊，但一定要跟粉絲真誠溝通。比如，有時候感冒了，直播時跟粉絲解釋一下，一般都能得到諒解。

直播時，能跟粉絲有效溝通是一個主播必備的技能，有時甚至比表演技能更重要。

李瑞鵬是延邊歌舞團的青年舞蹈演員，也是團裡直播時間最長的演員。每次直播，他一跳就是兩三個小時，一直跳到汗流浹背。但李瑞鵬不善於跟粉絲交流，“有時候，哪怕粉絲送了一個‘跑車’（禮物打賞），我最多就說一句‘謝謝’，不會像有些主播那樣跟粉絲熱聊，總覺得用舞蹈跟粉絲交流就夠了”。結果，粉絲數量增長得比較慢，直播時人氣也不夠旺。

在中國民間文藝家協會分黨組書記、駐會副主席邱運華看來，線上直播與線下演出很大的一個不同是，直播呈現的不是一個單純的物理文本，而是一個綜合的過程性文本，這個文本是由主播和粉絲（觀眾）共同創造的。因此，在直播中，演員與粉絲如何有效互動至關重要，會直接影響直播的質量。

“到底應該怎樣直播？”經常有演員向抖音直播業務代表陶侃取經。“有的演員已經在自己的演出行當裡經營了幾十年，在線下演出中，能夠通過觀眾的表情、眼神以及掌聲等接收觀眾對表演的反饋，從而及時調整自己的表演。”陶侃說，“但來到直播間，你面對的是鏡頭以及屏幕上的數字化禮物、文字評論等，必須通過這些捕捉到有效信息並及時給出反饋，這是從線下來到線上的藝術家需要特別磨煉的技能。”

為院團和演員帶來持續穩定收入

每次直播結束，李瑞鵬都習慣性地打開賬號后台看看直播數據，看到打賞收入的數字由小變大，他心裡會生出一種收獲的喜悅。

無論對於個人，還是對於院團，開辟線上“第二舞台”，既是為了安放藝術夢想，也是為了增加收入。對於地方院團，“第二舞台”帶來的流量、收入尤為重要。

“從今年3月啟動直播以來，團裡收入接近80萬元，個人主播收入超過50萬元。”羅鬆花說，“對於需要一年創收200萬元來解決生存問題的延邊歌舞團而言，直播真是解了燃眉之急。”

通過直播重獲生機的還有盤錦市藝術團。近年來，有著近40年歷史的盤錦市藝術團面臨著演員流失、演出機會減少、入不敷出的壓力。今年4月，盤錦市藝術團開始直播，首次開播就有1000多人在線觀看。過去月工資隻有3000元的演員，如今通過直播月收入最多可達2萬元。盤錦市藝術團團長丁岩告訴記者，嘗到甜頭的他們目前已開通10個直播賬號，正在進行常態化直播。

線下演出有比較成熟的收入分配機制，但線上演出的收入如何分配卻是一個新課題。羅鬆花介紹，延邊歌舞團的直播分為團體直播和個人直播兩種。團體直播的打賞收入由團裡和演員按比例分配，個人直播的打賞收入歸演員。這大大提升了演員們參與直播的積極性。目前，團體直播間有4個，直播每天都有﹔個人直播間有6個，每天有4到5名演員開播。

延邊歌舞團還將直播間搬進景區，在龍井琵岩山景區、中國朝鮮族民俗園、延大彈幕牆等地開展直播活動，將當地的旅游風光、美食特產、文創產品推廣給直播間的觀眾。“我們的直播間就是一個移動‘打卡點’，走到哪裡就把觀眾的視線帶到哪裡。”羅鬆花介紹，延邊歌舞團的直播間為很多景區帶來了流量，景區則用一定的收益回報他們。

中國傳媒大學新聞學院講師江怡認為，隨著文旅融合時代的到來，越來越多的觀眾會將文旅消費與藝術消費相結合，這不僅會增加院團的人氣，也會拓寬院團收入的渠道。

讓直播內容更加立體多元豐富

記者採訪中，不少文藝院團反映，剛開始直播時，直播間會涌入大量觀眾，但當直播進入常態化，人氣會慢慢下降。

網絡觀眾都喜新厭舊，新鮮感是影響他們選擇的重要因素。當直播進入常態化，“第二舞台”如何持續吸引觀眾，成為擺在文藝院團面前的現實問題。

“過去幾十年，由於種種原因，包括戲曲在內的不少舞台藝術市場萎縮，導致一些文藝院團面臨生存危機。”中國梅蘭芳文化藝術研究會會長劉禎說，“直播為院團和演員提供了一個新的直面觀眾和市場的機會，也倒逼院團和演員將滿足觀眾需求提升為一種行動自覺。”

“線下演出一兩個小時，大部分人都能看完全場。同樣的時間，如果是線上直播，估計大部分觀眾很難堅持看完。”在浙江音樂學院藝術與文化管理高等研究院院長林宏鳴看來，直播如果想獲得持久的生命力，不能簡單地把線下演出直接平移到直播間，而要不斷豐富演出內容供給。

在劉禎看來，相較於線下整場大戲演出，直播間演出小型化、片段化將是未來的趨勢。網民的時間都是碎片化的，他們瀏覽直播的方式比較隨機，隻有在碎片化的時間裡，輸出高質量的精彩內容，才能留住觀眾。

“我們今天不想看你舞台上的演出，想看你舞台下的樣子。”在一次直播中，有粉絲突然跟北京京劇院青年老旦演員邢文文提出這樣的要求。

“舞台下的我有啥好看的？”雖然不解粉絲為何提出這樣的要求，邢文文還是在化裝間開了播——一邊化裝，一邊跟粉絲聊天，既分享演出前的心情，又介紹各種演出服飾。讓邢文文沒想到的是，那次直播效果特別好，直播間的觀眾比平時多了幾倍。

在中國戲曲學院教授梁建明看來，直播間不僅是演出的“第二舞台”，也是會客廳、聊天室，很多觀眾進入直播間不僅是為了看演出，也是為了滿足社交需求，因此文藝院團和演員進行直播，既要豐富演出形式，也要多提供一些演出之外的內容，盡可能滿足觀眾的多樣化需求。

“文藝院團通過直播找到了屬於自己的藝術新天地，這標志著藝術領域的一次創新躍進。”北京戲曲評論學會會長靳飛以包餃子比喻文藝院團直播的現狀：直播平台已經擀好餃子皮（搭建起新的舞台），但餃子餡還不夠豐富（文藝院團的直播內容）。

“文藝院團‘第二舞台’要立得住行得遠，不是一個簡單的媒介問題，也不是一個簡單的藝術問題，需要全社會形成合力。”靳飛呼吁觀眾、演員與文藝院團共同支持“線上舞台”的搭建。（記者 韓業庭）

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