一部iPad，一把卷尺，一個行李箱，90后花藝裝置設計師黃鹿奔走於天南地北，用植物制造浪漫，留下關於自然、生活和美學的記憶。

從插畫專業跨界到花藝裝置，並以特邀藝術家身份亮相花藝圈“奧斯卡”——Fleuramour比利時國際花藝展，在一場又一場的“花事”裡，黃鹿的人生也如花綻放。2020年，這場“花事”結出了果實，她在成都舉辦了自己的首個裝置藝術個展——《合·生》。在她看來，花藝裝置是對花藝形式的一種突破，讓花藝與公共藝術、大地藝術相結合，更傾向自然、環保和創意，這也是近幾年國內花藝行業的發展趨勢。

 

探尋植物、空間、藝術的無限可能

手制八千片花瓣，經過一萬六千次染色，終於完成了這件名為“白鳳丹”的限定裝置。通過升降機將其懸挂於空中，粉白色的花朵沿著曲線而下，遠觀像粉色的溪流，流動著潺潺花意。身著素衣的黃鹿站在下面，網友評論“這場景像一幅畫”。

對於不少女生來說，黃鹿的工作就是人間理想，她從事花藝裝置設計，這份職業結合了結構藝術與裝置表達，以鮮花、植物為媒介，具有強烈的個人風格。

畢業於四川美術學院插畫專業的黃鹿，在從事花藝裝置設計前，曾有近兩年的職業迷茫期。她先是進入游戲公司做設計，后來又跳槽到婚慶公司，負責婚禮現場花藝布置工作。一次偶然機會，她接觸到比利時花藝大師Tom De Houwer的作品，那種用植物呈現出像雕塑、建筑一般的作品，直擊心扉，“這就是我想做的！”

認准了方向，2018年，黃鹿在成都成立了工作室，潛心花藝裝置設計。起初，沒有流量，業務單量也少，她借助短視頻展示自己的作品。新穎的形式，美學的表達，吸引了不少網友圍觀。一些客戶也因為“撞見”這些視頻，向她遞來合作的橄欖枝。就這樣，她接到一個沈陽客戶的訂單——放在藝術空間入口處的花藝裝置。

考慮到北方氣候干燥、陽光充足，黃鹿打算選取顏色溫暖、又耐於存放的材料。3000枝黃金龍柳、2000朵小雛菊，耗時10個小時完成。這件狀如太陽的作品，取名為《她，看起來像個太陽》。“作品飽含了像太陽一樣奔赴目的地的願景。”黃鹿說。

這個朴素的願望最終成了真。不久后，Fleuramour比利時國際花藝展策展人看見這件作品，聯系上黃鹿，並邀請她參展。2019年，她帶著作品《她，看起來像個太陽》亮相展覽，成為為數不多的參展中國花藝師之一。在這個國際舞台上，黃鹿盡情探尋植物、空間、藝術的無限可能。

“工地的女兒”展現柔弱背后的力量美學

翻看過去3年的工作日常，黃鹿有三分之二的時間在不同的地方出差。上午領完結婚証，下午就在出差的路上﹔懷孕也沒閑著，輾轉上海、長沙、杭州、佛山、南昌、北京等地，站在腳架上施工、裝飾﹔今年3月剛生完寶寶，個展、3D視頻展示也同步進行，還不忘在微信群跟進項目進度。

“目前，花藝裝置作品的商業渠道還比較單一，主要是用於一些商業空間或者藝術展等，起裝飾作用。”黃鹿介紹，很多空間尚未完工，這導致作品安裝和空間裝修同時進行，熬夜成為常態。

鐵絲、鐵鉗、扳手、錘子、螺絲刀、管鉗子、卷尺、電鑽……黃鹿用起來游刃有余。線軸挂在身上，雙手靈活地將鐵絲彎曲成各種形狀，再在上面纏繞各種植物定型﹔碰見需要在石膏板上懸空挂置的作品，她踩著腳手架，手持電鑽鑽孔，再將飛機膨脹螺絲嵌入，“一個飛機膨脹螺絲承重10公斤左右，如果作品重，在保証美觀的基礎上，多裝幾個就可以。”黃鹿熟練的身手，讓不少工友稱她為“工地的女兒”。

竹子是黃鹿偏愛使用的材質。為了找到新鮮的材質，她開車上山，和村民一起尋竹、挑竹、砍竹，動作干淨利落。作品《順勢》中，砍回的竹筒與竹條被重新切割組合，她和工人們一起，將其彎曲成合適的弧度，形成一種升騰而上的形態。

黃鹿認為，線條可以奠定花藝裝置的個人風格，在框架中非常重要，猶如一幅畫的“骨架”。在作品《影》中，她以上萬枝麥稈為原材料，懸空而挂的裝置作品呈流線造型，宛若飛龍呼嘯在空間裡，炸裂動感。

在商業與藝術的“博弈”中堅持

如今，黃鹿的工作室營收穩定，平均每件作品報價在10萬元上下，大型的達到30萬元，不過利潤僅佔30%左右。“人工和原材料損耗比較大。”

一件1米高的花藝裝置作品，大約需要3人完成，如果體量再大點，則需要10人到20人來完成。花藝裝置作品需要根據不同空間量身定制，這意味著每一次設計都是新的開始。“方案從紙上到落地，也需要提前試驗。”她以自己代表作《狂歡》為例，這件直立地面的不規則圓錐形作品，宛若人舞動的身姿。4萬片銀葉菊被一一粘貼在約2米高的柱體上，中間還點綴著明黃色的永生苔蘚、色彩雅致的永生繡球。“因為葉片量大，粘貼到后面，膠水黏合度不夠，導致之前粘貼的葉片全都脫落。我們又重新試驗和調制膠水黏合度，最后還需要用新的葉片去替換掉落的葉片。”

對這個行業的前景，黃鹿認為，純商業模式是一種思考方式，藝術收藏是另一種思考方式，“還有一些新的方向，值得探討，比如花藝裝置和短視頻、非遺的結合，以及在線教育等方向。”

不過，一些偏見也客觀存在。“很多人會認為這個行業門檻低。”黃鹿認為，要把花藝裝置設計做好也不容易，它不是單純地將花藝與裝置藝術相結合，除了創意，還需要大量的藝術、建筑、雕塑、空間甚至哲學知識。

隨著“耕耘”加深，黃鹿開始思考在藝術化創作后，如何利用植物更好服務於一些空間和環境。比如，做商業意味著要嚴控成本，這會使得藝術的完成性受到影響。如何平衡兩者關系？在黃鹿看來，這既是博弈也是考驗。“這項新興的藝術種類還面臨著學術空白，要想走得更遠，這方面也需要跟上。”

職業名片

11 花藝裝置設計師

花藝裝置設計師，是為特定的室內或室外空間做花藝作品的工作者。不同於簡單的花藝，設計師需要將花藝、植物、自然與裝置藝術結合，解構、重組，產生出新的注解和含義。近年來，在星級酒店、會所、樣板間、室外公共場所以及大型展覽現場等一些商業空間和藝術空間裡，花藝裝置設計師的身影頻頻出現。（四川日報全媒體記者 邊鈺）

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