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情景喜劇“沉默”十年 再崛起需進行全新領域探索

2022年04月19日09:21 | 來源:華西都市報
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原標題:情景喜劇“沉默”十年 再崛起需進行全新領域探索

  曾幾何時,人們每晚守在電視機前准時收看《家有兒女》《武林外傳》,上百集的電視劇都能追完。1993年,我國第一部情景喜劇《我愛我家》播出,30年過去,依然有人記得它的劇情。哪怕是有爭議的《愛情公寓》,也成為了一代人的記憶,並且捧紅了幾乎所有主演。然而,它卻成為近年來最后一部讓觀眾記憶深刻的情景喜劇了。

  十余年的時間裡,我們幾乎再難看到一部優質情景喜劇,連《武林外傳》中飾演白展堂的沙溢也感慨道:如今似乎沒有人會耐心地寫情景喜劇的劇本了……

  為何情景喜劇會發展至此?目前國內情景喜劇市場是怎樣的狀態?全國首檔情景喜劇綜藝節目《開播!情景喜劇》日前播出,記者採訪了業內人士,試圖對此問題進行探討。

  從輝煌到沒落

  情景喜劇為何“不行了”?

  情景喜劇最早起源於國外,引入國內后,曾經開出過非常絢麗的花朵。1992年播出的《編輯部的故事》,雖然還未正式引入“情景喜劇”的概念,但是已經具備了情景喜劇的各項要素,播出后引起了廣泛熱議,成為經典。尤其是其中幽默諷刺的台詞,將社會熱點話題融於故事,收獲了大批觀眾。1993年,隨著“情景喜劇”的正式命名,《我愛我家》在一大批實力派演員的共同努力下誕生。宋丹丹、葛優等演員也因此成為喜劇界的一哥一姐。

  之后,情景喜劇又迎來了《閑人馬大姐》《東北一家人》等優秀作品。《閑人馬大姐》在當年可謂風靡一時,收視率僅次於《天氣預報》,家家戶戶從老人到小孩,無一不追馬大姐。而后又有《家有兒女》,該劇讓楊紫、張一山等童星廣為人知,並成為90后的兒時記憶。

  而2006年播出的江湖題材情景喜劇《武林外傳》,成為現象級制作。在該劇參演人員中,沒有一個是當時的知名演員,但在播出后十余年的時間裡,卻反復在各大衛視輪播,也由此捧紅了閆妮、姚晨、沙溢等如今的一線演員。

  情景喜劇的最后一個高光時刻,來自飽受爭議的《愛情公寓》。而在此之后,已經很久未見能引起全民熱情的情景喜劇了。有評論者甚至認為,00后已經不知道情景喜劇是何物。

  成都文旅集團興文投資公司總經理、同時也是《開播!情景喜劇》總制片人的趙斌談到,情景喜劇已經沉寂較長時間,不少觀眾如今都帶著“懷舊”的心情來看情景喜劇。《武林外傳》《我愛我家》這些經典情景喜劇到現在都是很多人的“下飯神劇”,“葛優躺”甚至被做成表情包在微信上廣泛傳播,說明觀眾們並沒有忘記情景喜劇。

  趙斌認為,情景喜劇在近年來的衰落是值得行業深刻反思的。“固然,一方面確實是因為觀眾的需求在多樣化,而類型化的影視作品也越來越多,影視劇創作呈現百花齊放的狀態,這在一定程度上對情景喜劇的發展產生一定影響。但更為重要的是,影視創作者們還缺乏對情景喜劇的專門研究,尤其忽略了新時代社會背景下,觀眾們對情景喜劇的需求正在發生新的變化。特別是手機端的出現,小屏觀看和碎片化時間,都對傳統情景喜劇提出了新要求。”

  長期從事喜劇影視編劇的業內人士達遠告訴記者,在情景喜劇盛行的年代,智能手機還未流行,人們收看影視節目的唯一途徑還是電視。“大屏更有利於家庭集體觀看,而如今都是小屏時代,從老人到小孩都習慣拿著手機滿足娛樂需求。”而情景喜劇多數是家庭劇、日日劇,多則數百集,的確已經不能適應這個智能手機的時代。

  如何實現情景喜劇的“復興”?成為近幾年來行業裡頻繁討論的話題。

  現在不需要情景喜劇了?

  需用新的形式展示

  值得欣喜的是,雖然情景喜劇看似處於停滯狀態,但“喜劇”這個大類別,一直擁有極強的生命力。近年來,喜劇以綜藝、脫口秀、段子、網絡“熱梗”等各種形式出現。因此也有一種觀點,認為目前的時代已不再需要情景喜劇,隻要能逗樂觀眾,任何形式都可以。

  但趙斌並不這樣認為,“現在依然需要情景喜劇,隻不過要用新的形式去展示情景喜劇,不能再沿用曾經的那一套了。”畢竟,情景喜劇包含的對社會問題的探討也是其他形式無法企及的。也正因如此,許多業內人士都認為,情景喜劇必有一次“復興”。

  在各行業開始紛紛探索情景喜劇的創新創造之際,成都文旅參與出品的《開播!情景喜劇》正在進行一個全新領域的探索——“劇綜聯動”。趙斌解釋,所謂“劇綜聯動”,已不是傳統舞台表演形式,也不是簡單地將情景喜劇內容搬上舞台,而是用“影視化”多視角、多維度展現情景喜劇的孵化過程。據悉,節目啟用了國內最大的1.2萬平方米的錄制場地以及6大移動車台,力求能夠完整還原情景喜劇生產場景與工作流程。

  “目前我們節目有八個劇組,所拍攝的情景喜劇項目將經過‘內測’‘公測’‘上線’等賽段,最終選出一部‘年度冠軍劇’。並且,會將冠軍劇目進行正式投拍及發行播出,還會跟進其他劇目的投拍工作。”趙斌說。

  成都具有天然喜劇基因

  喜劇人才層出不窮

  作為地方文旅,成都為何想在情景喜劇上推陳出新,它和成都的文創、旅游業又有何種關系?趙斌解釋,首先是在影視行業,很多種類已進入了瓶頸期。這種“卡”感不僅體現在市場目前出現的飽和甚至飽脹狀態,最令人擔心的是,過於同質化和“一窩蜂”,導致了觀眾審美疲勞,失去觀眾是對創作最大的打擊。“但怎麼突圍呢?大家都在努力想招。我們的想法就是推出‘新物種’。情景喜劇就是我們比較願意去嘗試的突破口。”

  而另一個更重要的原因是,成都是一座擁有天然喜劇基因的城市。在四川出土的“說唱俑”早已証明,蜀人天生具有詼諧、幽默的性格特征。“成都是一座包容性很強的城市,成都人天生帶有較強的幽默感,比較樂觀,也容易自我化解一些矛盾,所以誕生了李伯清等巴蜀笑星,也有一大批喜劇人才長期向各大喜劇綜藝輸送。”趙斌提到,成都文旅近期布局“文旅+影視”新賽道,不僅僅是想成為影視精品生產創作的出品者,更想借助一個個優質影視項目,提高“成都造”的能力,提升“成都生活方式”的影響。

  “文旅產業和影視產業都是文創產業的重要組成部分,都具有長鏈條、長布局的特點,換句話說不是靠單打獨斗,僅依靠某一個項目某一個企業就能成功的。我們要做的是連續打造一個又一個精品項目,一起落地成都,扎根成都,打造具有互相支撐能力的影游生態圈。”趙斌表示,此后,或許還有創意中國(成都)喜劇節、中國故事村即將落地成都。(封面新聞記者 徐語楊)

(責編:章華維、高紅霞)

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