沉浸式的光影展，據稱價值不菲的真跡展……這個夏天，在北京的觀眾不用出國，就能看到許多來自世界各地藝術大師的展覽。近年來，商業性的大師藝術展頻頻“造訪”京城，以西班牙超現實主義藝術家達利為例，過去三年在北京每年必有一場藝術展。不過，人均一兩百元的票價，是否物有所值？

單張門票價格三位數

正值暑期旺季，近一個月，京城一連迎來了多場大師藝術展開幕：“從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界·真跡展”在中華世紀壇展出﹔“薩爾瓦多·達利：夢中的無盡謎團”亮相摩卡藝術中心﹔“遇見拉斐爾——從文藝復興到新古典主義大師館藏展”在嘉德藝術中心開展﹔還有“宮崎駿與吉卜力的世界”“成為安迪·沃霍爾”等也正在熱展。這些展覽門票大多價格在三位數，周末票價更高一些，觀眾反響不一。“總體價格還是可以接受的，不過這兩年漲得有點快。”觀眾王先生這樣說。作為觀展發燒友的戴女士，暑期幾乎每周都會打卡新展，“我感覺大型展覽價格還是比較穩定的，倒是一些小展蹭大IP，展品不多卻價格虛高。”喜歡逛博物館的金女士則表示，許多商業性的大師藝術展門票動輒一兩百塊錢，性價比不高。

“過去，民營機構舉辦的商業藝術大展比較少，人們習慣於公立博物館和美術館不收門票的做法。近年來隨著民營美術館興起，商業藝術大展數量在不斷增加。”天禹文化產業集團副總馬莉媛認為，商業藝術大展的門票定價並非漫天要價，而是基於版權、運輸、保險、場地等多方面的成本，“我們曾在國外做過調研，特殊商業藝術大展的門票，定價最高達到電影票價的四倍左右，價格在這個范圍以內是合理的。”

“真跡”含金量打問號

在眾多大師藝術展的宣傳中，“真跡”經常被作為宣傳的重點。不過，此“真跡”有時候與觀眾的想象有所出入：印刷很多版的版畫是“真跡”﹔大師的草稿也是“真跡”﹔還有可能整個展覽中隻有一兩幅“真跡”。觀眾有可能因此產生被欺騙感，“雖然能想見不可能展出達利的主要作品，但看到展覽以印刷品作為展品主體還是讓人無語。看宣傳以為是展出世界名作原作，但真相卻是‘草稿’。”一位觀眾在社交平台上這樣吐槽。

觀眾金女士也訴說了此前參觀某次畢加索大展的感受。“展覽的票價比我在西班牙看的畢加索展覽還貴，但展品卻遠不如西班牙豐富。裡面挺多展品是畢加索的草稿，對於大眾來說草稿沒有那麼高的觀賞性，有點兒失望。”

受制於各種原因，能夠漂洋過海展出的大師真跡往往是少數，因此很多展覽需要借用大量復制品和新媒體作品撐起一個大展。不少觀眾認為，主辦方應該進行充分的提前說明，不能誤導觀眾以為全是真跡。中國美術館副研究館員魏祥奇直言，公立美術館幾乎是不容許復制品展出的。觀眾王女士認為，對於以復制品為主體的展覽，自己能接受的票價不超過百元。

觀眾在成長，消費更理性

在資深藝術媒體人郭成看來，與幾乎免費的國內公立博物館及美術館不同，商業藝術展覽更像是市場經濟下的文化產品，“回答票價貴不貴這個問題，要看市場反應，觀眾的參觀熱情較高則說明票價與人們的消費能力匹配。給觀眾推薦一個省錢的辦法，就是先去公立博物館、美術館參觀，感受文化藝術作品的最高水平，再去看別的展覽。看多了，對於展覽的好壞自然會有判斷。”

馬莉媛注意到，由於社交媒體的發展，人們對展覽品質的提前了解越來越深入，在消費時趨於理性，“不同展覽水平參差不齊，消費者的眼睛是雪亮的，不好的內容不會分享。主辦方必須想辦法提供優質內容，兼顧大眾利益和經濟效益，才能贏得口碑，實現良性發展。”（記者 王廣燕）

分享讓更多人看到