他用水墨畫出宋人的“飄逸世界”

干淨、通透、利落、渾厚且沒有多余的筆墨，這是沈勤作品給人的第一印象。在他的作品中，有著極其難得的純粹與純淨，靜謐與靜穆，閱讀其間，往往會使絢爛的心靈復歸於平淡，焦慮的感覺回歸沉著與淡定。

從近日起至7月1日，“仿宋體——沈勤作品展”在廣東美術館舉行，展出了沈勤各個時期的重要代表作品，除早期的超現實主義水墨作品，還有其蟄伏十幾年創作的水墨《園》《山》《田》系列，以及從未公之於眾的最新力作，比如《仿宋摹張萱<搗練圖>》。

就此，記者採訪了沈勤，希望以此帶領觀者走進沈勤的世界，在他充滿時代感的當代作品中聽取心靈“最簡”的聲音。

畫中有他遺世而獨立的“江湖”

沈勤早年生活求學於有著深厚文化底蘊的南京。1978年，他進入江蘇省國畫院中國畫研究生班學習。那段日子裡，他大量臨摹南京博物院所藏的歷代古畫，從工筆到寫意，從南北朝到唐宋，從顧愷之到閻立本、張萱，他涉獵的跨度既大又廣。而南京文化的深秀、靈動、婉約，其間夾雜著些浪漫詩情，也無疑讓沈勤身上浸透著這種難以割舍掉的文人氣。

20世紀80年代中期到90年代初，沈勤受西方超現實主義影響，把超現實主義的敘述手法融入水墨的東方語境中，創作了《師徒對話》《浮》《夢碎秦漢》《秦月》等一系列實驗水墨。其中，《師徒對話》更被視為“水墨革新派”的代表作。這些作品，畫面雖用超現實的方式表述，但傳遞出的則是平和的意境，但同時又是堅實的、激烈的，用沈勤自己的話就是，“這些作品其實是懷古之作，是對東方古老世界的向往”。

但沈勤卻在此時突然選擇了隱匿，為了家人，隱居在河北石家庄，過著柴米油鹽的煙火日子，在那兒一待就是二十幾年。再次回歸大家視野裡的時候，經歷了多年沉澱的沈勤，作品中充溢著一種“出世”的況味，他變得更追求內心的感受，更無拘無束，也更純粹。“中國畫是‘出世’的，不能切入現實，真正能打動人的就是氣息，隻有當你的心境是‘出世’的時候，那個氣息、味道才能出來，正所謂文人心中都有江湖夢，我希望觀眾看完我的畫之后，能感受到我心中遺世而獨立的‘江湖’。” 沈勤說道。所以在《田·園》系列作品中，畫面有點、線、面的基本元素，幻化出一種霧氣迷蒙的水墨空間。暈染平穩、均勻而不見筆觸，從傳統中變化而出，寥寥幾筆可表述出園林的意境。

“回到宋代的山水畫裡”是沈勤的人生理想

本次展覽命名為“仿宋體”，源於沈勤對宋畫的推崇和偏愛。中國傳統山水畫始形成於魏晉南北朝時期，獨立於隋唐、五代，於宋代時趨於成熟。宋代山水畫不僅勾勒細致、刻畫嚴謹，而且用墨講究層層渲染，展現出一份凝重、恬靜之美，在簡單、含蓄、謙卑、輕柔中輕叩生命的價值。

沈勤認為，好的作品應如宋代山水般大勢逼人，筆墨法度嚴謹，意境清遠高曠，有一種崇高的藝術美。他一直將“回到宋代的山水畫裡”作為人生最高理想，不斷在作品裡營造一個接近宋畫的隱逸世界。因此不難發現，無論是他早期的作品，還是近年來的《園》《山》《田》三大系列，都不拘泥所謂的傳統形式，卻都滲透著宋畫的極致，克制、安靜。畫面清冷，嚴謹，細膩，不輕率。無論是暈染，勾線，都給人簡淨淡然的篤定。這對技法的要求很高，而這恰恰是沈勤的“一項絕活”，藝術評論家李小山評價他的技法，“層次的展開了無痕跡，薄如蟬翼，細如發絲﹔既靈動如水紋，又明晰如碧空，並恰到好處地與畫面的大塊黑白結構連接起來，水墨畫的表現力因此凸顯。” 對此，沈勤表示，“這和我在創作過程中對水的掌控有關，我對於水分有著天生的敏感，對於水分的控制有很好的感覺，控制水韻墨色要到哪裡就到哪裡，一層一層地施展開來，比較自如。”

談及作品中東西方藝術的碰撞，沈勤坦言， “我覺得我的畫是傳承了宋畫的傳統，但我的畫在取景方法上來源於西畫，帶有鏡頭感的呈現就像西畫的風景一樣，我特別喜歡法國后期印象派的畫家，比如蒙克、高更，也受到了攝影中過曝等的啟發，所以在創作時對畫面比較敏感，常常是腦海留存的一個畫面就能觸發靈感。”沈勤說道，“雖然我的畫面在構成上是西洋的感覺，但氣息上卻是東方的，一種寧靜的、宋代的、文人氣息的疏淡。我的作品表現的就是非常真實的個人內心。”像《仿宋山水》系列，我們能夠看到沈勤以極具理性的筆墨，重新賦予了一千年前的宋山水畫一種全新的視覺經驗，在極工極整的山水空間之中，靈光與美感再次浮現。

三十多年對筆墨的探索，沈勤在採訪中笑稱自己是“古老行業的手工作業者”，這背后，大概就是他對純粹水墨趣味的堅守和對文人詩意的孜孜追求吧。

文/廣州日報全媒體記者 李巧蓉